브라질에 건너 간 나희경이 그저 현지의 음악을 모방하는 정도에 머물렀다면 그것으로 끝이었을 것이다. 그녀는 ‘브라질로 건너간 보기 드문 한국 음악가’로 남기보다는 대륙과 대륙 사이에 있는 넓은 바다처럼 양 대륙을 마주하는 자신만의 소리를 찾고자 했던 것 같았다. 그것은 지난 2장의 정규 앨범과 1장의 EP라는 기록으로도 남아 있으며, 그리고, 여전히 이 음악가는 그 넓은 세계 속에서 항해 중이다. 분명 오르막길에 가까운, 그리고 얼마나 더 올라가야 본인이, 혹은 사람들이 만족할 수 있을지 알 수 없을 그 여정 속에서 다시금 새로운 기록물을 내놨다. 이 기록물에서 확신할 수 있는 것은 그녀가 큰 걸음으로 전진하고 있다는 것이다. 좀 더 확신에 찬 목소리, 자신감이 느껴지는 더 다양한 시도를 여기에서 만날 수 있다. 보사노바를 중심으로 브라질의 유명한 음악들을 커버하고, 자신이 좋아해 온 한국의 대중 음악을 브라질 음악가들과 함께 소화하고, 그리고 싱어송라이터로서의 가능성을 확인해 온 그간의 앨범들이 이런 작품을 만들기 위한 과정이었음을 보여주는 것 같기도 하다.
여전히 보사노바도 부르고, 포르투갈어로 많은 곡을 소화하고 있지만, 앨범을 지배하는 것은 주인공의 어조다. 예컨대 머리 곡 “ESTATE”는 이미 유명했던 곡이지만 나희경이 만들어 낸 오리지널 곡이라고 봐도 무방할 정도로 새로운 목소리와 템포를 얻었다. 나희경과 그의 동료들 – 편곡자(세자 마샤두)와 브라질 연주자들 사이에서는 과거 작품들 이상의 시너지가 발생하고 있는데, 이 목소리 톤을 돋보이게 하는 사운드가 어떤 것인지를 그간의 경험을 통해 체득했기 때문일 것이다. 결코 크고 화려하지는 않지만, 나희경과 브라질 연주자들은 ‘노련’이라는 단어를 써도 좋을 정도의 효율적인 ‘사운드의 집’을 지어 냈다. 익숙한 멜로디가 적은 앨범 후반부로 갈수록 (8,9번 곡은 나희경의 자작곡이다.) 음악가의 더욱 단단해진 자신감을 만날 수 있다. 탱고와 한국의 민요까지 성공적으로 소화하고 있는 이 팀을 지휘하는 주인공은 결국 나희경이다. 그간의 소중한 경험들이, 시도해 본 사람들조차 많지 않은 한국과 남미 대륙 사이를 오가는 음악적 모험이 이제 결실을 거둬가고 있는 것처럼 보인다. 서로 다른 대륙의 음악이 만나는 과정에서 오늘날 새로운 음악적 흐름들이 계속 이어져 나가고 있기에, 이런 식으로 전진해 나가는 이 음악가를 더욱 응원하지 않을 수가 없게 된다. 그것은 점점 더 자신만의 음악을 만들어 가는, 그러니까 ‘음악을 잘하는 음악가’에 대해 자연스럽게 걸게 되는 기대이기도 하다. ....
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